El programa formativo de VIVABOOK Lab se estructura en cuatro bloques: formaciones conjuntas a cargo de profesionales expertas en adaptaciones literarias y público infantil, mentorías individuales de cada proyecto, sesiones de preparación del pitch final y presentación de los proyectos ante una selección de productoras nacionales e internacionales.
Jesús es educador infantil con más de una década de experiencia en el acompañamiento a la infancia (0-6) y el trabajo con familias, incluyendo experiencia en la atención a niños y niñas con necesidades especiales. Forma parte del equipo directivo y de la cooperativa del colegio Madrid Active School, donde contribuye a la construcción de un modelo educativo más humano y respetuoso. Cuenta con formación en terapia humanista (Gestalt) y una sólida trayectoria como formador en acompañamiento emocional, educación activa, y acompañamiento del conflicto. Durante los últimos años ha estado trabajando como asesor pedagógico para la serie de animación “Pim Pam Pino”. Actualmente se forma en psicomotricidad relacional y profundiza en el valor del cuerpo, la simbolización, el juego y el relato como pilares del desarrollo infantil.
Laia Aguilar (Barcelona, 1976) es escritora, guionista y profesora de la Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès (cursos de narrativa y de novela).
Como escritora ha publicado Tots aquells mars (Columna/Destino), Pluja d’estels (Destino, Premio Josep Pla 2020), Les altres mares (Columna), Juno (Fanbooks, Premio Protagonista Jove 2020), Wolfgang; el secret del pare (Columna), Wolfgang; extraordinari (Columna, Premio Carlemany 2016 y Premio Atrapallibres 2018) y Pare de família busca (Alrevés editorial).
Como guionista ha trabajado en proyectos como Wolfgang, extraordinari (guion de largometraje basado en una novela de la autora / productora Nostromo), Jo mai, mai (serie de TV3), Madres (serie emitida por Amazon Prime y Tele 5), Merlí (TV3, La Sexta), Infidels (TV3), El Príncipe (Tele 5), Olor de colònia (TV1 y TV3), Ventdelplà (TV3), Zoo (TV3) y El cor de la ciutat (TV3).
Con una trayectoria de 20 años en la industria audiovisual y del entretenimiento, Veronica Buide ha sido productora ejecutiva de series de animación y largometrajes, y ha trabajado en la expansión global de proyectos animados para el público infantil como Pocoyó, Miraculous Ladybug, Gormiti, Milo o Mortina, estableciendo alianzas estratégicas, coproducciones y acuerdos comerciales con estudios, canales, plataformas, distribuidoras y licenciatarios desde Corea hasta Canadá, pasando por Europa y Latinoamérica. También es abogada de propiedad intelectual, derecho audiovisual y derecho digital.
Su compromiso con la animación va más allá de la producción; trabaja para fortalecer la industria a través del fomento de la diversidad y la igualdad de oportunidades, la internacionalización de proyectos y la consolidación de modelos de negocio sostenibles para los contenidos animados, en los que el componente transmedia, digital y tecnológico es cada vez más importante.
Jorge Gonzalo cuenta con una dilatada experiencia en el ámbito artístico, tanto dirigiendo como actuando en teatro y cine. Su activismo se tradujo en la creación de ODA, el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales, del que es presidente y director. Además también ha sido profesor en la universidad, director en startups como 6CERO o Clarity AI, y escritor de columnas como en el HuffPost.
Licenciada en Comunicación Audiovisual y especializada en escritura de guiones y desarrollo audiovisual, Amèlia Mora ha desarrollado su carrera entre el cine, la televisión y la literatura. Como guionista ha trabajado en el largometraje familiar Copito de Nieve (Andrés Schaer, 2011; guion co-escrito con Albert Val), en las tres temporadas de la aclamada serie La Unidad (creada por Daniel de la Torre y Alberto Marini), en el thriller La infiltrada (Arantxa Echevarría, 2024), en la película de animación El tesoro de Barracuda (Adrià García, 2025), y en el thriller Mallorca Confidencial (David ilundain, 2026).
Como editora de guiones ha trabajado en una gran cantidad de proyectos, entre ellos las películas [REC]2, La posesión de Emma Evans, Mientras duermes, Amics per sempre o El viaje de Marta. En el campo literario ha publicado dieciocho novelas infantiles, entre ellas Y Rapunzel se cortó la melena, la serie Samanta F., Diario de una chiflada y la serie Sayonara Magic.
Yago Fandiño es director del Área de Contenidos Infantiles y del canal Clan de RTVE. Aúna la responsabilidad como director del área de Infantiles de la Corporación y las funciones de responsable de contenidos de Clan, el canal infantil y juvenil de RTVE.
Con más de veinte años de experiencia en proyectos integrados web/Tv, Fandiño ha ligado toda su trayectoria profesional a la comunicación y el entretenimiento infantil. Periodista de formación, lleva vinculado a RTVE desde hace 16 años. Desde 2014 y hasta la actualidad ha sido director de Contenidos Infantiles de la Corporación. Anteriormente ocupó el puesto de subdirector de Contenidos Infantiles y Medios Interactivos de RTVE.
Con más de 30 coproducciones internacionales a su espalda, su labor ha sido reconocida con diferentes galardones, como los premios Iris de la Academia de Televisión al mejor programa Infantil 2019, 2020 y 2021 por Lunnis de Leyenda, Aprendemos en Casa y el galardón al mejor programa Infantil del Festival de Nueva York por el episodio especial de Lunnis de Leyenda en el Museo del Prado.
Forma parte del equipo de Expertos en Contenidos Infantiles de la UER y a raíz del proyecto Aprendemos en Clan ha participado en numerosos encuentros y seminarios sobre el nuevo papel de la Televisión Educativa.
Irene Iborra es una destacada guionista, directora y animadora de stop motion nacida en Barcelona. Con formación en guion cinematográfico y dirección de animación, es cofundadora del estudio Citoplasmas Stop Motion. Ha dirigido cortometrajes como Citoplasmas en medio ácido y Click, seleccionados en festivales internacionales como Annecy y Clermont-Ferrand. Su primera película en stop motion es Olivia y el terremoto invisible, una coproducción internacional que compitió en la sección oficial del Festival de Annecy 2025. Esta obra es también el primer largometraje catalán de animación en stop motion dirigido por una mujer.
Guionista y director. Se formó en la desaparecida Escuela de animación Mascaró y en la Escuela de Letras de Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la UB, estudió guión y realización cinematográfica en la Ecole supérieure de cine de París Louis Loumière y en el posgrado de series de televisión del Taller de Guionistas de Barcelona.
Trabajó veinte años en los departamentos de arte y de desarrollo de una larga lista de series y películas de animación en productoras de Barcelona y París, de donde destacan la película Bécassine y le Trésor viking y la serie Las nouveles aventuras de Lucky Luke.
Ejerció de docente de guión y de imagen en movimiento en Elisava y en la Escuela superior de Diseño ESDi. Como guionista, ha escrito en series de animación infantiles y juveniles como la Isla del Faro, Pumpkin Reports y Virtual Hero, ejerciendo de director de estas dos últimas, así como productor ejecutivo de la adaptación a serie de animación del libro Memorias de Idhun. También es guionista de la película Planeta 5000 y, más recientemente, de la serie infantil Los Argonautas y la momeda de oro y de la nueva serie de Las Tres Mellizas.
Actualmente, trabaja como guionista y director de la serie infantil Proyecto Beta por el canal SX3 de 3Cat. Sin embargo, dentro del universo Beta, es escritor de tres novelas de Las aventuras de los Beta, editadas en la colección Estralla Polar de Edicions 62.
Carlos Bleycher es guionista especializado en animación con un especial foco en la comedia y el desarrollo de personajes. Con 20 años de experiencia, ha escrito para series como “Pocoyó”, “El Diario de Alice”, “Superthings: Kazoom Power” y “Puerto Papel”, entre otras. Además de escribir guiones, también trabaja en consultoría y script editing para proyectos de largometraje y series infantiles.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2005) y con un posgrado en escritura de guiones cursado en el Taller de Guionistas (2007).
Ha escrito tres largometrajes de animación. Hanna y los monstruos fue nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Goya, los Premios Gaudí y los Premios Quirino de 2024. Con Mironins, la pel·lícula estuvieron nominados a los Premios Goya y ganaron el Premio Gaudí en 2022.
Como guionista, ha trabajado en una quincena de series de animación, la mayoría internacionales, en algunas encargándose del desarrollo y, en otras, como guionista. Entre ellas destacan las siguientes: Les Tres Bessones (Peekaboo Animation), Magic Lilly (DeAPlaneta, RTL), Yoko (Somuga, Wizard Animation; emitida en Netflix), Emmy & GooRoo (Shanghai Leftpocket, Tomavisión), Mondo Yan (Imira Ent, Toonz Media Group), Mironins (Cornelius Films), Tork (Neptuno Films), Four and a Half Friends (ZDF, Bwater) i L’illa del Far (Wujihouse). Colabora regularmente con El Club Súper 3, donde ha trabajado en programas como El Món dels Súpers, La Família del Súper 3, Kukurota, Món Maker, Manduka, L’Hora Boomer, Lara i Kali, Al Mar! y Rat Rank.
Ha publicado algunos cuentos y tres novelas gráficas, una de las cuales, Claudi i Llúcia contra l’Agència Fake, fue nominada a Mejor Obra Infantil y Juvenil en el Salón del Cómic de Barcelona en 2022 y al Premio Le Coquelicot Noir de Nemours, en Francia.
Nuria González Blanco es guionista, directora y productora de Animación. Estudió Animación en Edinburgh College of Art en Escocia donde recibió una nominación a los premios BAFTA New Talent por su cortometraje de animación Domingueros. En los últimos quince años, Nuria ha trabajado en proyectos de largometraje, cortometraje, televisión y publicidad. A destacar el largometraje The Breadwinner, nominado a los premios Golden Globe® y Oscar®; la serie de televisión Puffin Rock, nominada a los premios Emmy® Kids; los premiados cortometrajes Violet y Late Afternoon, siendo este último ganador de un IFTA y por el que Nuria fue nominada a un Oscar® como productora en el 2019; y la serie preescolar – creada y dirigida por Nuria – Silly Sundays, nominada a los Royal Television Society Awards y reconocida con el premio a Mejor Serie Revelación en Kidscreen 2025.
Eloy Calvo es director de cine y storyboard artist. La Furgo (2025), adaptación del cómic homónimo, es su debut cinematográfico como director de ficción. Producida por Teidees, ha sido una de las películas españolas más vistas en Filmin en 2025.
Dirigió y escribió el documental Carretera a Gusen (2023), producido por Amical de Mauthausen; el cortometraje documental Housing First: un nuevo techo (2016) para Arrels Fundació; y el cortometraje documental Japón: visiones imaginadas (2011) para 3Cat. También dirigió y escribió el cortometraje de ficción Waste Days (2014).
Como storyboard artist, ha trabajado en cine, animación y publicidad en proyectos como Romería (2025), Muñequita Linda (2021), Vera (2020), Flying Squirrels (2016), Marcianos de Marte (2016), Desafío Champions Sendokai (2014), Jokebox (2012), Eva (2011) y Ull per ull (2010).
Blanca Escoda Agustí es guionista, consultora de guion y profesora en programas de formación cinematográfica. Dirige Decoding Stories, la consultoría que fundó en 2011, desde donde acompaña a guionistas y productoras en el desarrollo de proyectos de ficción. Ha trabajado en largometrajes, cortometrajes y series, acompañando proyectos tanto en fases iniciales (idea, logline, tratamiento) como en etapas avanzadas (reescritura, biblias, arcos de personaje). Es profesora del Máster de Guion de The Core y ha trabajado como consultora y docente para Cineuropa. Ha coescrito el largometraje Gran Silencio junto a Laura Sisteró, que ha pasado por las residencias de guion de Dones Visuals y la SGAE. También ha impartido talleres europeos de guion para Media y Mediavision en Hamburgo y Zagreb. Graduada en Contemporary Media Practice por la University of Westminster con First Class Honours, ha sido panelista o jurado en festivales como el New York Independent Film Festival, L’Alternativa y el European Independent Film Festival. Es autora de un capítulo sobre ciencia ficción en el libro Stand-Out Shorts (Focal Press, 2010).
Carla Lainez es diplomada en Dirección de Cine por el Instituto de Cine de Madrid (2016) y en Inmersión Creativa Documental por la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha desarrollado una sólida trayectoria como guionista y documentalista en proyectos como Sobrevivir al paraíso: Más allá de los Testigos de Jehová (HBO Max), El camino (Movistar+), Humanity: una historia de filantropía (CaixaForum+), entre otros.
Como documentalista, ha participado en títulos como Anatomía de un Dandy, nominado a los Premios Goya, Waldo, estrenado en la Seminci, Hasta que me quede sin voz, presentado en el Festival de San Sebastián 2025, y Raphaelismo para Movistar+. También ha trabajado como redactora en Generación Instantánea (Playz) y El mundo fuera (Amazon), además de investigar y desarrollar proyectos documentales para Amazon Studios, Mediacrest, Boxfish y Ramen Studio.
Paralelamente, desarrolla proyectos propios como directora y guionista. Su cortometraje Te quiero fue seleccionado en más de 34 festivales y premiado en CortoEspaña. También destacan El guarro, finalista en Notodofilmfest, y Reinas del cielo, nominado en el Festival Internacional de Cine de Lebu 2022. Actualmente prepara el cortometraje System Girl, galardonado en ALCINE, Emergente! Cine Lab y DAMA Cortos.
Graduada en Comunicación Audiovisual y en el Máster en Escritura del Guion Audiovisual, donde conoció a Júlia. Además, realizó el curso de especialización en Análisis de Guion en la escuela Showrunners, así como el curso de Creación y Desarrollo de Series del Instituto RTVE.
Fue lectora de guion y guionista en la productora Massa d’Or y ha participado en procesos de creación colectiva como El retrato de María Cerezo, del Conservatorio Superior de Danza, encargándose del texto de la pieza. Asimismo, también formó parte de los procesos de revisión de guion de Liminal, largometraje de Alberto García Ballesteros y Lara Vilanova.
Collar de perlas, su primer proyecto junto a Júlia, obtuvo una mención especial en el Fanpitch del Festival de Cine Fantástico de Sitges y también fue seleccionado para las Fanpitch del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde fue galardonado con el Premio Cinescalas. Asimismo, su segundo proyecto, La Colmena, fue seleccionado en el Sombra Market (Festival Sombra), donde ganó el Premio Sound Pitch Lab.
Graduada en Estudios Literarios y en el Máster en Escritura de Guion Audiovisual, donde conoció a Inés. Realizó el curso de Guion de series de TV, webseries y transmedia en la ECIB.
Ha sido guionista y staff writer de La última, la primera serie para Disney+ Originals España. Paralelamente, ha sido profesora de Fundamentos de la Escritura de Guion en la UB y guionista del proyecto de serie Mentides i Likes, de Produccions Quart. Además, desde febrero de 2023, forma parte del equipo de guion del programa Saber y ganar, por el que recibieron el Premio ALMA 2024 a Mejor guion de concurso, galardón al que el equipo ha vuelto a ser nominado en 2025 y 2026.
Coescribiendo junto a Inés, están inmersas en la fase de preproducción de su primer cortometraje y sus proyectos han sido seleccionados en el Fanpitch del Festival de Cine Fantástico de Sitges, en las Fanpitch del Festival de Cine Fantástico de Sitges y en el Sombra Market (Festival Sombra), donde ganaron el Premio Sound Pitch Lab.
Silvina Schnicer estudió Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires, Argentina.
Apasionada por el mundo del cine, en sus inicios trabajó en películas dentro del departamento de arte.
Su interés por contar historias la llevó a incursionar en el formato de Álbum Ilustrado. Desde esta iniciativa nació PASSAVENTUS, un proyecto de álbum ilustrado que resultó ganador de las “Beca Creación” del Fondo Nacional de las Artes, en Argentina, en el año 2016.
En el año 2017 escribió su primer guión de largometraje: TIGRE. La película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de San Sebastián.
A partir de ese momento el camino del mundo cinematográfico la llevó a dirigir sus siguientes dos películas: CARAJITA (Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Mención Especial del Jurado); y LA QUINTA (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio del Jurado en el Festival Internacional de Marrakech). En su desarrollo participó en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (Madrid) y en el Filmmaker Lab y el Writers Studio, ambos en el marco del Festival Internacional de Toronto.
Terrassa, 1994. Graduado en Cine y Medios Audiovisuales por la ESCAC. Ha dirigido el cortometraje El Camino de Santiago (2017), que ganó el premio del jurado en Sundance TV, entre otras selecciones. Sus proyectos han sido seleccionados en el Serielizados Kick, el concurso de guiones de largometraje de comedia La Traca (Valencia), el XI Laboratorio de Cine de la SGAE en la especialidad de comedia, el Ibiza Cine Fest Pitch, Benidorm Film Fest, el laboratorio de Atlàntida y el de Mediapro Studios. Actualmente, está desarrollando proyectos propios como director y guionista; uno de ellos es un largometraje con la productora La chica de la curva (Doctor Portuondo y Disco Ibiza Locomía) y con Treze Conzeta.
Escribo cosas de risa por necesidad y animación infantil por Toy Story, mi película favorita.
IG: @mariocuchara
Muy de Barcelona, se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Barcelona y forma parte de la segunda promoción del Máster de Escritura del Guion Audiovisual de UB, UdL y GAC. Pese a haber trabajado como guionista en Produccions Quart (“Saber y Ganar) y Fuera de Campo Films, de momento compagina la creación y el guion con la comunicación cultural e institucional.
Como jurado ha formado parte del premio UNIMED del Festival de Cinema de Venecia (2022) y de la sección de animación del festival de cortometrajes de Barcelona, el Mecal (2023).
Es coautor de Antonio Gilipollas Caraculo, un largometraje de comedia en proceso de financiación que fue seleccionado al XI Laboratorio de Guion de la SGAE, al GALACTICAT, al Producers Meet Producers y al soporte a la venta del GAC, así como de Vallclosa, una serie de animación infantil que pasó por el Serielizados KICK, l’Animac y el Animalcoi, y de la cual está desarrollando también la versión para cómic.
IG: @trencalos_
Volker Schmitt es guionista y director. Nacido en 1980 en Neuwied, estudió cine en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo. Su cortometraje “Noherenow” (2010) se proyectó en numerosos festivales de cine internacionales y ganó al SAE Alumni Award al mejor cortometraje internacional. Su cortometraje “Schattenlinie” (2012) ganó el premio del jurado en el Festival Internacional de Cine Juvenil de la India.
Volker Schmitt trabaja para producciones televisivas y desarrolla proyectos de largometrajes para el cine, como la película de aventuras infantil “Der Hammer!”. También escribe cómics y ganó el prestigioso Preuschhof Prize por su cómic infantil “Paf!” (2023) con la ilustradora Màriam Ben-Arab.
Junto con Màriam, ha dado forma a las aventuras del Hiedra, cómic ganador del Premio Cavall Fort 2020. Entre 2022 y 2024 han publicado una historia autoconclusiva en cada número de la revista. Recientemente han sido recopiladas y publicadas en un álbum titulado “Heura” (2025). Este 2026, se publicará “Heura: empezar de nuevo”, la novela gráfica que sigue las aventuras de este personaje, y que sirve de base para la adaptación.
El Gran Colapso ha convertido la Tierra en un enorme desierto. El clima extremo, los ríos venenosos y los animales mutados ponen a prueba el ingenio de Heura (10) y de su rata Bigotis.
Nicolás vuelve a casa del colegio emocionado porque quiere enseñarle a su padre una nueva figura de papiroflexia que ha hecho. Pero al llegar, su padre no está. Quizás se ha escondido, piensa, y empieza a buscarlo por toda la casa: en los armarios, debajo de la cama, en la lavadora… Pero no lo encuentra. Cuando su madre vuelve del trabajo, le da una noticia que cambia su vida: papá ha entrado en prisión.
Mia Fantasia es una pequeña brujita, hija de Linus, un mago despistado, y de Flordeneu, una bruja muy poderosa. Esta mágica familia cuenta con unas divertidas mascotas: Vinil, un gato inteligente e irónico; Bowie, una gran perra peluda y simpática; Boleta, un hámster de color azul debido a un hechizo; y Rosalia, una simpática araña que desborda talento con sus diseños de telarañas. Y, por supuesto, ¡todas sus mascotas hablan! Mia vive diversas aventuras dentro y fuera de la escuela, donde se pone en valor la importancia de la amistad, el cuidado del medio ambiente, la empatía hacia los demás y la valentía a la hora de enfrentarse a los retos de la vida.
Un pequeño demonio llamado Belzi aparece de repente en el mundo de los humanos. No sabe cómo ha llegado y, sobre todo, no tiene ni idea de cómo regresar al infierno.
Los primos Arlet y Joan descubren que los americanos preparan un nuevo viaje a la Luna. Como temen que puedan dañarla, deciden llevarla hasta su habitación creando un camino de reflejos con todos los espejos de la casa.
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