Requisitos
- La convocatoria está abierta a guionistas con residencia en el Estado español.
- Cada persona solicitante deberá acreditar la escritura, como mínimo, de dos cortometrajes calificados o estrenados en festivales, un guion de largometraje calificado o estrenado, o una serie emitida en televisión o plataformas.
- Los proyectos pueden ser cortometrajes, largometrajes o series de televisión, ya sean de animación o de acción real.
- Las adaptaciones se desarrollarán en versión original en catalán, castellano, occitano o cualquiera de las lenguas cooficiales del Estado. Los documentos de trabajo deberán redactarse en catalán o castellano.
- Las personas candidatas deberán presentar la siguiente documentación: biofilmografía, documentación acreditativa de la experiencia como guionista, propuesta de adaptación (hasta un máximo de tres) y carta de motivación.
Comité de selección
Chelo Loureiro
Especializada en la gestión de empresas con actividades relacionadas con las Industrias Culturales (Comunicación, Literatura, Cine y Artes Plásticas), desde hace años trabaja exclusivamente en el sector audiovisual. En 2007 funda su propia productora, Abano Producións, especializada en animación. Chelo es miembro de la Academia de la Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia Galega do Audiovisual, así como de la Junta Directiva del Clúster Audiovisual Galego.
Como productora y productora ejecutiva ha producido más de veinte obras: series para televisión, cortos, documentales y largometrajes que han cosechado más de trescientos premios en festivales internacionales, además de cuatro premios Goya –y once nominaciones–, un premio Gaudí y doce premios Mestre Mateo, apostando siempre por un cine de autor de incuestionable calidad y con mirada propia, así como por el apoyo al talento a través de la producción de cortometrajes para promocionar a los y las jóvenes cineastas.
Con su primer largometraje como directora, Valentina, ha conseguido el premio Goya a la Mejor Película de Animación 2022, premio que también ha obtenido en 2023 con el largometraje de Alberto Vázquez Unicorn Wars y en 2024 con To bird or not to bird, de Martín Romero.
Su última producción, la ópera prima de Isabel Herguera El sueño de la sultana, fue nominada al Premio Goya a Mejor Película de Animación y ha sido la primera película de animación europea seleccionada a competición oficial en el Festival de San Sebastián, doblemente nominada a los EFA Awards (Mejor Película de Animación y Mejor Película) y ha ganado el Grand Prix Contrechamp en el Festival de Annecy, entre otros muchos premios.
David Castro
David es director, productor y licenciado en pedagogía. Está especializado en animación stop-motion y media literacy. Sus cortometrajes de animación y ficción como guionista y director han competido en festivales como Sitges, SEMINCI, Aguilar Film Festival, Festival de Huesca, Festival de Almería, KISFF Kyiv, Encounters Bristol o Kurzfilm Festival Hamburg. Su corto A2042 (2014) ha sido especialmente destacado.
Ha sido nominado a los premios Goya por Uka (2016), de Valle Comba, y por Todo está perdido (2022), de Carla Pereira y Juanfran Jacinto; en ambas películas participó como productor ejecutivo. Estos trabajos fueron seleccionados en festivales como TIFF, Annecy, Bogoshorts, GIFF y en «Revelations New Spanish Animation» del Festival de Cannes, entre muchos otros. En el ámbito de la ficción, ha producido Enemigos (2018), de David Muñoz, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
David es cofundador del colectivo de humor audiovisual LAG, donde experimentó con diversos formatos para internet, creando la serie Sapristi (2014) en Atresmedia. Entre 2021 y 2025, junto a Charli Bujosa Cortés, formó Mansalva Films, asumiendo las producciones de animación. En 2023, participó en La Incubadora de la ECAM como productor del largometraje ¿Es usted secuestrable?, dirigido por Charli Bujosa Cortés y producción ejecutiva de Virginia Galán.
Ha compaginado su carrera con la docencia en el Instituto del Cine de Madrid y la ECAM, donde ha desarrollado «Órbita Cine», un programa de integración del cine en las aulas de educación secundaria. También contribuyó a la creación de espacios de mediación fílmica en la Unión de Cineastas, donde fue vicepresidente y presidente hasta 2023. Ha publicado sobre educación fílmica e integrado el equipo consultivo del libro Cine y educación de la Academia de Cine.
Actualmente, escribe el guion de LANA, su primer largometraje como director y guionista en la 6.ª edición de Residencias de la Academia de Cine. Como productor ejecutivo está desarrollando El Viaje de Azul, de Aline Romero, y el cortometraje stop-motion Un-Plug, de Amanda González y Rubén Canales.
David Matamoros
Licenciado en Derecho y MBA por la Universidad Blanquerna (Ramon Llull) de Barcelona. Con más de 20 años de trayectoria, ha producido largometrajes de animación, ficción y documental, así como ha participado en la dirección y el guion de diversas películas.
Su alianza con Lars Von Trier y Zentropa lo ha llevado a recibir tres nominaciones a los premios Oscar por La Caza, Un asunto real y En un mundo mejor, ganando con esta última. También es habitual de los festivales internacionales de prestigio, con películas como La casa de Jack, de Lars Von Trier, y en su filmografía como productor destacan Evolution (Toronto, San Sebastian, BFI), La Virgen de la Tosquera (Sundance, Miami, NY new directors), Breve historia del planeta verde (ganadora del Teddy Award en la Berlinale 2019) y El Hoyo (ganadora de Toronto y Sitges en 2019), película de lengua no inglesa más vista de la historia de Netflix, con más de 93 millones de reproducciones. En 2023 estrena su primera película de animación, Hanna y los monstruos, nominada a mejor largometraje de animación en los Goya, a la que la sigue Dalia y el libro rojo en 2024 (Premios Platino).
En 2020, estrena Isaac, su primer largometraje de ficción como codirector junto a Ángeles Hernández (IFFI Goa 2021, Málaga, IFCG 2020). En 2025 estrena su segunda película como director, ¿Quién quiere casarse con un astronauta?, pasando por festivales como Mar del Plata o FICG, y vendida a más de 45 territorios en todo el mundo.
Además, ha escrito el libro Distribución y marketing cinematográfico, es profesor en materia de producción y experto en mercados internacionales y pitching.
FAQs
Pueden inscribirse guionistas en activo con residencia en el Estado español, interesados en desarrollar un proyecto de adaptación audiovisual de una obra literaria dirigida al público infantil. Los aspirantes deberán acreditar una trayectoria profesional que incluya, como mínimo, la autoría de dos cortometrajes calificados o estrenados en festivales, o bien de un guion de largometraje calificado o estrenado, o de una serie emitida por televisión o plataforma.
El proyecto debe encontrarse en una fase inicial de desarrollo y debe ser una propuesta de adaptación de una obra literaria. Se solicita una sinopsis de la propuesta, una breve descripción del planteamiento narrativo y el enfoque personal de la persona guionista sobre cómo trasladará la obra al lenguaje audiovisual.
Para formalizar la inscripción es necesario completar el formulario habilitado en la web y presentar toda la documentación requerida en un único archivo .ZIP.
El formulario de inscripción estará abierto desde el 8 de mayo hasta el 12 de junio de 2025 a las 23:59 h (GMT+1).
Un comité de profesionales del sector audiovisual, junto con la dirección del laboratorio, seleccionará los proyectos. Los criterios de valoración tendrán en cuenta la motivación del candidato, la calidad artística y narrativa de la propuesta, la originalidad de la adaptación y su potencial industrial.
Sí; al menos tres de los proyectos seleccionados deberán estar escritos o coescritos por mujeres y tres tendrán como idioma original el catalán o el occitano.
Todos los proyectos seleccionados recibirán una beca de 3000 €. Los/las guionistas deben comprometerse a participar activamente en todas las actividades formativas del programa y a desarrollar su proyecto dentro del marco del laboratorio. Al final del proceso, se deberá entregar un tratamiento (o un guion, en el caso de los cortometrajes) y realizar una presentación pública del proyecto en formato pitch ante profesionales del sector.
VIVABOOK Lab se llevará a cabo a través de clases magistrales, tutorías individuales y colectivas, y una sesión final de pitch. Las actividades serán mayoritariamente presenciales, salvo las tutorías, que podrán ser en línea. Para más información sobre la metodología y los detalles del programa, consulta las bases de la convocatoria.
Las clases magistrales, las sesiones grupales y el pitch final tendrán lugar presencialmente en Barcelona, mientras que las tutorías se desarrollarán en línea o presencialmente en función de la disponibilidad de tutores/as y guionistas.
VIVABOOK Lab comenzará en septiembre de 2025 y finalizará en febrero de 2026.
Los proyectos presentados deben ser propuestas de adaptaciones audiovisuales inspiradas en obras literarias infantiles o para adultos; el planteamiento de la adaptación, sin embargo, debe estar concebido expresamente para el público infantil. Pueden ser adaptaciones de obras literarias en dominio público (ver el Anexo 1 de las bases para más información sobre el dominio público) o de obras con derechos vigentes, siempre que exista una relación o negociación previa con el autor/a del texto original.
Sí, cada guionista puede presentar hasta un máximo de tres propuestas de adaptación, pero solo se seleccionará una para su participación en el laboratorio.
Las propuestas de adaptación pueden ser en formato cortometraje, largometraje o serie, tanto de acción real como de animación.
Los candidatos deben presentar una biofilmografía como guionistas y documentación que acredite la autoría del guion de dos cortometrajes o de un largometraje calificados (por el ICAA o por un organismo homologable, según el artículo 5 de la Ley 55/2007, de 28 de diciembre) o con documentos que acrediten el estreno en festivales (materiales promocionales, programas, críticas, enlaces de distribución) o la emisión en televisión o plataforma, en el caso de las series. También se debe presentar una propuesta de adaptación de una obra literaria (álbum, cómic o novela), que incluya, en un máximo de dos páginas y 600 palabras, la sinopsis de la propuesta de adaptación, una breve descripción del planteamiento y el enfoque personal de la persona guionista para adaptarla al lenguaje audiovisual. Además, se debe adjuntar una carta de motivación (una página) detallando el interés de participar en un laboratorio de escritura para público infantil, así como la relación personal con la literatura. Si la obra que se desea adaptar es contemporánea con derechos de autor vigentes, se deberá adjuntar una carta de interés de la persona/entidad titular de los derechos autorizando su uso para una posible adaptación.
Sí, los participantes están obligados a asistir al 85% de las sesiones como mínimo.
Sí, las propuestas y documentos se pueden presentar en catalán o castellano.
Sí, los colectivos pueden presentarse, pero deben tener en cuenta que la dotación económica de 3000 € se dividirá entre los miembros del colectivo. Además, todos los miembros tendrán las mismas obligaciones que se detallan en las bases.
No, es obligatorio ser mayor de edad para poder participar en VIVABOOK Lab.
Sí, siempre que cumpla los requisitos exigidos como guionista.
Sí, se pueden presentar proyectos que hayan participado en otros programas de desarrollo, tanto a nivel nacional como internacional.
No, para poder participar en VIVABOOK Lab se debe acreditar experiencia previa como guionista: mínimo dos cortometrajes calificados (por el ICAA o por un organismo homologable, según el artículo 5 de la Ley 55/2007, de 28 de diciembre) o estrenados en festivales, o bien la autoría de un guion de largometraje calificado o estrenado, o de una serie emitida en televisión o en alguna plataforma.
No, no es necesario tener financiación garantizada para participar en VIVABOOK Lab; de hecho, es un laboratorio de escritura para proyectos en fase inicial de desarrollo.
No, para participar en VIVABOOK Lab no es necesario que el proyecto cuente con el apoyo de una productora.
Sí, no se exige tener una empresa productora para participar en VIVABOOK Lab. Sin embargo, si el proyecto cuenta con una persona responsable de la producción ejecutiva que no dispone de empresa productora, igualmente será obligatorio realizar un pitch ante productoras al final del laboratorio para buscar una empresa productora que ayude a impulsar el proyecto.
Para conocer la normativa que se aplica para considerar de dominio público una obra literaria, puedes consultar el ANEXO 1: EL DOMINIO PÚBLICO que se encuentra al final del documento de las bases de la convocatoria.